Jean Marc BONNARD plasticien - sculpteur - designer

2011-10-09T17:19:00.000-07:00

http://jacqui-residence-atn.blogspot.com/
" un gros bébé"

"patience"

2011-01-14T10:02:00.000-08:00

L'ARBRE D'IBOCO
pour
QUADRIMAGE
PRODUCTIONS
BOULOGNE BILLANCOURT

dimanche 23 janvier 2011

dimanche 16 janvier 2011

LA QUATRIEME POMME de Franck SCURTI

2010-07-23T01:03:00.000-07:00

La Quatrième Pomme, oeuvre de Franck Scurti sur le socle de Charles Fourier

sur le boulevard de Clichy, près de la toute nouvelle place de Clichy (18e).

"métro BLANCHE"

Christophe Girard, adjoint chargé de la culture accompagné de Daniel Vaillant, maire du 18^e, Jacques Bravo, maire du 9^e et de l’artiste Franck Scurti, inaugure le lundi 10 janvier à 11h15 une œuvre en hommage à Charles Fourier (1772-1837)

Un Hommage à Charles Fourier

Sur la place Clichy, trônait jusqu'en 1942 une statue en bronze rendant hommage au philosophe Charles Fourier (1772 -1837), philosophe français fondateur de l'Ecole sociétaire, considéré par Karl Marx et Friedrich Engels comme une figure du "socialisme critico-utopique". Plusieurs communautés utopiques, indirectement inspirées de ses écrits, ont été créées depuis les années 1830. Il apparaît comme un précurseur du socialisme et du féminisme français.

sous l'occupation, l'oeuvre, comme tant d'autres sculptures, fut saisie par les Allemands, pour être fondue. Le socle restait donc vide.

Fourier assis sur le monde

La Ville de Paris souhaite aujourd'hui combler ce manque en rétablissant l'hommage à Charles Fourier avec l'oeuvre de Franck Scurti

" La Quatrième Pomme"

Fourier aimait à raconter, comment l'idée de son système lui vint: c'est une pomme qui la lui a donnée. Un soir, dînant dans un restaurant à Paris, il paye cette pomme quatorze sous. Or, il sortait d'un pays où les pommes valaient quatorze sous le cent.

"Je fut si frappé, dit-il, de cette différence de prix entre pays de même température, que je commence à soupçonner un désordre fondamental dans le mécanisme industriel" et de là naquirent les recherches qui me conduisirent à ma découverte.

Fourier pense avoir découvert le principe d'harmonie dans la société.

Il ajoute gravement: "J'ai remarqué depuis ce temps qu'on pouvait compter quatre pommes célèbres, deux par les désastres qu'elles ont causés, celle qu'Eve offrit à Adam et celle que Pâris offrit à Vénus, et deux par les services rendus à la science: celle de Newton et la mienne.

Ainsi, la quatrième Pomme, la sienne, lui révèle la malfaisance des intermédiaires, la féodalité mercantile, l'ampleur de l'imposture commerciale, et à la fois, le principe de l'attraction des passions humaines que lient les messages de la pomme.

http://www.dailymotion.com/video/xgi1bk_la-quatrieme-pomme-installation_creation
http://www.quatrieme-pomme.fr/

MODELISATION

par Jean Marc BONNARD

la première moitié

jeudi 29 juillet

jeudi 5 août

troussage du plâtre

lundi 9 août

samedi 14 août

"ouf! j'ai fait le tour"

mardi 31 août

la gravure des continents

coupée en quatre pour la

FONDERIE VINCENT

Brignais

jeudi 9 septembre

emballés sur palettes pour le transport vers la fonderie

samedi 11 septembre

la deuxième moitié

semaine du 13 au 18 septembre

la couche: plâtre+filasse de chanvre

le troussage du plâtre

le modèle de la queue

Charles Fourier (1772-1837):
né en 1772, à Besançon (sa maison natale se situe à l'angle des rues Moncey et Grande-Rue), mort en 1837, est un philosophe français considéré comme socialiste utopique.

Son père, un notable de la ville, marchand de draps aisés, et sa mère, une littéraire romantique ne s'entendaient pas. Elle préféra garder son fils auprès d'elle, de sorte qu'il ne fit jamais d'études dignes de ce nom. La mère et le fils, autodidactes, passaient d'un sujet à l'autre au gré de leur fantaisie et lui reconnaissait qu'il ignorait tout du grec et du latin... Enthousiaste, il s'engagea en 1793 dans les armées de la Révolution mais pour être aussitôt réformé en 1793. Malgré son aversion pour le commerce en particulier et le libéralisme en général, il travailla comme employé de commerce à Lyon, puis à Paris en 1826.

Il pose en 1808 les bases d'une réflexion sur une société communautaire dans son ouvrage Théories des quatre mouvements et des destinées générales, qu’il poursuit dans Le nouveau monde industriel et sociétaire (1829).
Il constitue l'École sociétaire avec autour de lui : Juste Muiron, Clarisse Vigoureux, Jean-Baptiste André Godin notamment. Cette école publiera le Phalanstère, périodique où ils exposent leurs idéaux.

La quête de Fourier est celle d’une harmonie humaine. Parti à sa recherche, pour la trouver, il théorise, théorise beaucoup et en arrive à classer chaque type d’homme et chaque type de femme en 810 catégories exactement. Ces catégories correspondent à autant de passions, sous-passions, sous-sous-passions, etc. différentes. Sur cette base de 1620 caractères, il jette l’organisation des phalanstères composés, comme il se doit, d’autant de personnes.

Selon Fourier, le travail doit être attractif. De fait, chaque personne au sein du phalanstère œuvre selon ses affinités, tout en accordant une place particulière à l’agriculture, ainsi qu’aux arts et aux sciences.

Il pose ainsi les premières bases d'une réflexion critique portant sur la société industrielle naissante et ses défauts les plus criants. Pour lui, pour faire cesser les vices de la société, il faut créer des attractions, attirance des hommes pour le travail, la vertu. Il propose donc, après mûrs calculs et réflexions, ces sociétés idéales, de 1620 individus des deux sexes (810 hommes et 810 femmes exactement), nommées phalanstères ou chacun est employé selon ses goûts et capacités, dans des séries (on parle de société sériaire).

De plus, il y promeut par plusieurs idées, dont la création de crèches, l'une des premières tentatives de libération de la femme. Convaincu par son utopie, il tente de la faire réaliser par quelques mécènes fortunés, mais n’y parvient pas de son vivant. Après sa mort, quelques tentatives de création de phalanstères ont bien lieu, mais — à part le Familistère toutes faillissent du fait de querelles internes. De toute façon, aucune n'approche le bonheur promis par le théoricien socialiste.

FONDERIE VINCENT
préparation des moules en sable furanique et application de la couche par:

Jean Pierre CUZIN

le noyau en sable furanique

chez : Art Project

montage des huit piéces en fonte d'INOX

vendredi 3 décembre

soudage et meulage par:

Bernard DESCOTES

Art Project

16 décembre

après le polissage

SAINT-JEAN-CAP-FERRAT

2010-06-28T03:44:00.000-07:00

MAIN COURRANTE juin 2010
Architecte: Franck MARTIN
Modélisation 3D: Jean Marc BONNARD
Modelage: Modelage des Brotteaux Dominique PHILIPPE-JANON
Moulage et coulée du bronze: FONDERIE VINCENT
Pose: Atelier AERIS - Richard SALLES

Notre Dame de Bondeville

2010-04-17T13:05:00.000-07:00

Samedi 22 mai 2010 inauguration de l'

ARS SONORA
"Abbaye & industrie "

Au programme:

ouverture sur l' Ars Sonora par

Edouard LEYSEN

organiste, carillonneur de Lisieux

cherchez les deux tourterelles

Anne Paccard et nos amis Japonais

INAUGURATION OFFICIELLE DE LA SCULPTURE MUSICALE "ARS SONORA"

"Rêve d'Amour" de Frantz Liszt

par

François-René Duchâble

pianiste international

"Adieu Madras, Adieu Foulards"

chant traditionnel de la Martinique

"Samba Lélé"

par la chorale des enfants de l'école de musique,

Edouard Leysen à l'Ars sonora et Sandra Prudhomme au piano

"Les Feuilles Mortes"

J.Prévert et J. Kosma

François-René Duchâble au piano et Anne Paccard au chant

"Mai prietrine en si tu"

chanson traditionelle roumaine

"Too ra loo ra ral"

berceuse irlandaise

par la

chorale Chrysalide de Margot Mellouli

l'atelier de musiques traditionnelles de

Marius Andréi

Etude opus 10 n°12 "Révolutionnaire" de F. Chopin

François-René Duchâble

au piano

"Il faudra leur dire"

musique et paroles de F. cabrel

"Le nuage"

Pierre de la Galite

par les Enfants du cycle 3 de la chorale de l'école Victor Hugo

Edouard Leysen à l'Ars Sonora et Sandra Prudhomme au piano

"Le Carillon" de l'Arlésienne suite n°1 de G.Bizet

par l'orchestre à cordes et à vent second cycle de l'école, de musique dirigé par

Marius Andréi

"Syracuse" Henri Salvador

Anne Paccard au chant, accompagnée par François-René Duchâble

Philippe Paccard, Anne Paccard, François-René Duchâble, Sandra Prudhomme et Edouard Leysen

"Je prenais la photo et n'avais pas vu qu'il m'invitait à les rejoindre!"

"Ave Maria" Gounod / Bach

Edouard Leysen à l'Ars Sonora, François-René Duchâble au piano et Anne Paccard au chant

"Memory" Andrew Webber

extrait de la comédie musicale Cats

Anne Paccard au chant et François-René Duhâble à l'Ars Sonora

"Danse de la fée dragée"

Extrait de Casse Noisette de Tchîkovsky

"L'air de Papageno"

Extrait de la Flûte enchantée de Mozart

François-René Duchâble à l'Ars Sonora et Edouard Leysen au piano

"Tonight"

Extrait de West Side Story de Léonard Bernstein

"L'Hymme à l'Amour" Edith Piaf

Anne Paccard au chant, Edouard Leysen à l'Ars Sonora et François-René Duchâble au piano

Tous nos remerciments

Aux élèves, Professeurs, Artistes et Techniciens qui ont participé à cette journée d'inauguration et ont permis de contribuer à sa réussite

Décembre 2009

Ca y est, Notre Dame de Bondeville a son "ars sonora"

Elle a sonné pour la première fois le mardi 12 janvier à l'occasion des voeux de Monsieur le Maire,

Mardi 15 et Mercredi 16 décembre sous un ciel bleu mais avec un froid de canard "-8°" et beaucoup de courage Philippe SUSCILLON, Maxime VERSAVEL et Michel SAMPERE de la Fonderie PACCARD,

installent les 48 cloches sur la structure en inox posée en début de semaine par David CATEZ de l'entreprise Satil REM, Cyril PACCARD et Khaled OUJANI de la Fonderie PACCARD .

La mise en lumière a été concue et réalisée par Franck DELEPINE d'

Je tiens à les remercier tous pour leur professionnalisme et leur disponibilité, plus particulièrement Philippe SUSCILLON qui a oeuvré pendant huit années pour que ce projet arrive à terme, puis Cyril PACCARD qui a dirigé la logistique globale de cette réalisation.

Je remercie Monsieur Jean Yves MERLE Maire de Notre Dame de Bondeville, pour m'avoir fait confiance ainsi que ses conseillés municipaux qui ont chacun leur nom sur une des cloches. La plus grosse le DO4 est celle du Maire.

Michel SAMPERE

sur l'échafaudage ou suspendu à la structure

Philippe SUSCILLON , non! il ne se repose pas allongé à terre, il raccorde plus de 150 fils (pas simple

mercredi soir mise en lumière

Jeudi 17 décembre 2009, il a neigé dans la nuit, il fait moins froid que la veille, il faut continuer le chantier.

Maxime VERSAVEL

Jeudi après midi je prenais le bus puis les trains pour rentrer à Lorette,

Je les abandonnais, n'étant pas utile, laissant Philippe SUSCILLON dans un travail compliqué qui peut lui prendre plusieurs journées et que seul il peut réaliser: le réglage mécanique des marteaux et le réglage des comandes informatiques.

Un savoir-faire

Forte de plus de 210 années d'Expérience dans le domaine de la fabrication des cloches, la Société Paccard s'appuie à présent sur les technologies nouvelles pour Proposer une diversité de produits Allant de la Cloche seule jusq'à des ensembles de cloches parfaitement accordées.

La réalisation Dans les ateliers de: satil.REM

140 rue Lavoisier

73000 CHAMBERY

http://www.satil-rem.com/

David UGHETTO

Le montage dans les Ateliers de la Fonderie de Cloches PACCARD

Commune de l'Agglomération de Rouen et Chef-lieu de canton, Notre Dame de Bondeville est Située dans la vallée du Cailly, au Nord-Ouest de Rouen.

Passé industriel

Connue de tous, l'histoire industrielle du XIX ème siècle à profondément marqué Notre Dame de Bondeville et la Vallée du Cailly, transformant les paysages et bouleversant les habitudes de nos concitoyens.

Passé religieux

Moins Connue, mais s'étendant sur une periode beaucoup plus longue, l'histoire religieuse a fortement imprénié notre cité pendant un millénaire: l'Abbaye cistercienne de femmes y a trouvé refuge du XIIème au XVIIème siècle. Puis, Lors de l'Édification de la bibliothèque Mathilde de Rouvres en 1999, les fondations d'une église mérovingienne ont été découvertes sur ce site.

Le choix du concept

"Abbaye & industrie "

"Je me suis inspiré de l'histoire industrielle et religieuse de Notre-Dame de Bondeville pour proposer une organisation plastique qui y trouve ses références culturelles et formelles au service du projet de cette sculpture musicale. Elle est unique pour s'inscrire comme le "totem" de tous les Bondevillais et Bondevillaises"

JMB

Cette oeuvre d'art incarne les diverses références culturelles, propres au patrimoine de Notre Dame de Bondeville. En effet, Le Sculpteur Jean Marc Bonnard a imaginé cette Ars Sonora de 4 octaves (48 cloches) en s'inspirant des cheminées d'usine (passé Industriel) et des arcs gothiques (passé religieux)

Cette oeuvre va rythmer la vie de la Vallée comme autrefois. " "Jean-Marc Bonnard est un artiste aux multiples activités, électrique: Tour à tour artiste, plasticien, dessinateur, sculpteur.

PS

IL a également, (retraité depuis le 1er avril 2009) pendent 30 années, assuré un poste de professeur à l'Ecole Supérieure d'Art et de Design de Saint-Etienne "
Il assure, depuis vingt années, un cour de DESING à l'INSA de LYON en option ART PLASTIQUE ETUDE.

LaCIOTAT

2009-12-14T02:21:00.000-08:00

Une histoire de jardin

C'est par la pose d'une grille monumentale que débuta, en 1890, l'aménagement du Jardin de la ville. La clôture ne vint le délimiter qu'après coup...

La commune avait fait l'acquisition vingt-quatre ans plus tôt d'une petite propriété rurale dont une parcelle devait accueillir l'école de garçons, actuel collège Jean-Jaurès.Après avoir servi de séchoir à linge, voire de pâturage pour les vaches de l'hospice, le reste du terrain devait enfin faire l'objet, sous le mandat d'Evariste Gras, d'aménagements dignes d'un véritable jardin public. On y planta des arbres et des décorations florales, on construisit une cascade en rocaille aujourd’hui disparue et, surtout, on dressa un kiosque à musique en bois.Et c'est avec la participation de la Musique des équipages de la Flotte que fut inauguré, le 5 mai 1890, ce tout nouveau jardin, en présence de 1 600 personnes. Le kiosque en bois fut bientôt remplacé par un superbe kiosque en fonte et métal sur maçonnerie. C'est à lui que le jardin doit ses heures de gloire : entre les deux guerres, des bals populaires étaient organisés chaque week-end, tant et si bien que la municipalité décida peu à peu d'embellir les parterres. Après la seconde guerre mondiale, le kiosque déclina jusqu'à être démoli et fut rasé le 19 octobre 1965. Il n'en restait jusqu'à aujourd'hui que le socle en pierre, sur lequel pousse un cèdre de l'Atlas ! Mais un nouveau kiosque devrait bientôt venir restituer son âme au jardin qui vit fleurir les amours de nos aïeux.

Commune de la CIOTAT

Jardin de la ville

Paysagiste Ingenierie Conseil: Ludovic BAUDOT

Santa Gusta - RD 559

13600 LA CIOTAT

Le Kiosque à musique, les bancs, les poubelles, la fontaine et restauration des grilles, portillons et portails:

Plasticien Sculpteur-Designer: Jean Marc BONNARD
jean-marc-bonnard@wanadoo.fr
06 37 62 84 91

Réalisation: Fonderie VINCENT: Günther ZAHORKA PDG, Luc BELLON logistique, Séraphin DA COSTA réalisation et installation

BP 35

ZI.NORD les Aigais

69530 BRIGNAIS

Ludovic BAUDOT

Ludovic BAUDOT et Günther ZAORKA

ROUGIERS 83

Le HAVRE

2009-12-14T01:46:00.000-08:00

Ancien Hôtel des Ingénieurs des Tréfileries

Histoire : Le quartier de Leure, dans lequel est implantée cette construction, a été englobé par la ville du Havre en 1881 ; il doit son développement à l'expansion rapide du port du Havre. Lazare Weiller installe son activité de tréfileries et laminoirs dans ce quartier en 1892. Outre des usines, Weiller fait construire une cité ouvrière et d'importants équipements sociaux. De cet ensemble ne subsiste plus aujourd'hui qu'un pavillon et l'ancien hôtel des Ingénieurs. Cet immeuble, construit entre 1905 et 1910 pour accueillir les ingénieurs en visite et le directeur de la société, est organisé comme une vaste demeure bourgeoise à deux niveaux et présente des façades sobres qui reflètent le parti intérieur. La distribution et le décor intérieur d'inspiration Jugendstyl sont restés intacts : vestibule, escalier, salle à manger avec l'ensemble de son mobilier scellé dans les lambris et salon-fumoir. L'étage, plus simple est organisé comme un hôtel de voyageurs et a fonctionné ainsi jusque vers 1960.

Précisions : Ancien hôtel, en totalité, y compris les éléments mobiliers de décor intérieur (cad. M 4787) : inscription par arrêté du 26 octobre 1998

Adresse : 9 rue Charles Porta ; anciennement rue des Tréfileries

Type : Monuments historiques
Epoque : 1er quart 20e siècle
Année de construction : 1905
Eléments protégés : décor intérieur ; vestibule ; escalier

26 novembre 2010
l'hôtel des Ingenieurs

du Havre

a ses grilles et portails
dessinés par JMB
réalisés par la

FONDERIE VINCENT

photos de

Yllen et Claude

voir:

http://objectif.canalblog.com/archives/2011/09/18/22074623.html

le projet

vendredi 9 avril 2010

le modèle et le cadre de fonderie

Denis et Luc

brut de fonderies

Madame, Monsieur Gérard COCHERIL et Luc BELLON

l'ébarbage par Denis

les modèles

Lazare Weiller

Inventeur et industriel

Dès le début des années 1880, Lazare Weiller entreprend la recherche d'un alliage qui permettrait de réaliser des fils de métal fins et solides mais aussi conducteurs que le cuivre, qui s'étire difficilement. Il dépose les brevets du bronze siliceux et du cuivre phosphoreux, qui vont être à la base de sa fortune. Les besoins sont en effet considérables avec la création des réseaux d'électricité et de téléphone. Il fait construire une usine au Havre, à la fois point d'entrée des importations de cuivre et point de sortie vers les États-Unis et l'Angleterre et fonde en 1882 les Tréfileries et Laminoirs du Havre, qui emploieront 1 500 ouvriers dix ans plus tard. Il est le premier à produire des câbles téléphoniques à multiples conducteurs, puis se spécialise dans les câbles sous-marins.

Pionnier de la télévision, il présente, en 1889, une communication à l'Académie des Sciences décrivant un appareil qu'il baptise « phorosphore », qui permet d'analyser mécaniquement et de reconstituer à distance une image de 10 centimètres de côté découpée en 250000 éléments. L'appareil sera effectivement réalisé en 1898.

ARS SONORA

2009-11-06T00:50:00.000-08:00

DES PROJETS PLEIN LA TÊTE
des projets qui peuvent vous intéresser
modèles et propriété intellectuelle déposés
contact:
fonderie de cloches
PACCARD
Philippe SUSCILLON
06 61 65 72 75
responsable commercial
route des Saintiers
74320 SEVRIER -LAC D'ANNECY

"ALLIANCE"
par JMB
Ville de Saint-Etienne 42
décenbre 1999

"jeu d'eau"ou "jet d'eau"

par JMB

Commune de GAILLARD

2005

"jeu d'eau"ou "jet d'eau"
par JMB

THAILANDE

2006

" autour du temps"
par JMB

musée des cloches PACCARD

SEVRIER 74

2008

"Abbaye et Industrie"
par JMB

Commune de NOTRE DAME DE BONDEVILLE

décembre 2009

Un nouveau concept

Une sculpture, un point de repère, un instrument de musique, une sculpture animée, une sculpture sonore,

C’est en 1999 que, sur une demande du Maire de Saint-Etienne (42) d’installer des cloches sur une façade de l’hôtel de ville comme signe de l’entrée dans le XXIème siècle, j’ai l’idée de ce nouveau concept, les façades de ce bâtiment ne se prêtant pas à cette demande.

"Une sculpture musicale qui par sa structure fait référence à l’histoire industrielle de la ville."

Une sculpture comme point de repaire et de rassemblement qui, au même titre que le kiosque à musique qui lui fait face et alors que les villes cherchent à recréer des centres populaires, anime l’espace public.

Technologie contemporaine

"Nouvelle culture de la cloche"

Une sculpture instrument de musique intégrant des cloches accordées, fixes, frappées par un marteau commandé par électro-aimant.

Se joue soit par la programmation de morceaux musicaux en nombre et de divers styles aux heures demandées (repérage du temps en référence à l’histoire des quadrillonna), soit par télécommande à l’aide de votre téléphone portable, soit en direct avec un clavier piano électronique qui vient s’y connecter.

Les sept niveaux de frappe de clavier permettent des sons doux et modulés.

Dans ce cas elle peut accompagner d’autres enregistrements, d’autres instruments de musique, un chanteur, une chorale, une fanfare….

Evolution du concept

« fruit d’un savoir-faire traditionnel, le carillon d’animation est un ensemble sculptural intégrant des cloches, formant un objet d’art et un instrument de musique original et convivial »

1999
Si le carillon de SAINT-ETIENNE,
« alliance »

œuvre de Jean Marc BONNARD, fut, en 1999, le précurseur de ce concept nouveau, depuis plusieurs ont été installés sur ou dans des espaces publics

&

2000
PAIX MORGINS (Suisse)
« espérance »

de André BUCHER

&

2001
SAINT PIERRE DE BELLEVILLE

de Cyril PACCARD

&

2002
SAINT GERVAIS le BETTEX

&

2003
BAILLET en France
« stella maris »

de Cyril PACCARD

&

2005
GAILLARD Espace Louis Simon
« jeux d’eau »

de Jean Marc BONNARD

&

FILLINGES, CHAPELLE de PLAINE DRANSE
« edelweiss »

de Bernard MAXIT

&

2006
GRASSE

&

2006
Japon – Hiroshima Université de Filles Une nouvelle ARS SONORA pour l'université de filles.

de M.OGIRI

2006

Japon – Omoigawa Parking – Une nouvelle ARS SONORA de 9 cloches pour cet espace public.

de M. OGIRI

26 Juillet 2008 :
Sainte LEOCADIE
(66) inaugure son Ars Sonora

de Zygmund KRYSZEWSKI

&

2008
Inauguration de Port Leucate (11) – Le vendredi 25 Juillet, jour de la Saint Jacques, a eu lieu l'inauguration de la nouvelle église de Port Leucate.

2009
"Abbaye et Industrie"
de Jean Marc BONNARD

Concept repris par MAMORU OGIRI l’un des premiers Japonais à introduire au Japon cette tradition particulière venue d’Europe. Afin de satisfaire aux besoins et désirs des Japonais, il sut rapidement adapter les cloches sur de superbes sculptures contemporaines. MAMORU OGIRI est un des pionniers de ce nouveau concept artistique à réalisé de magnifiques ARS SONORA au Japon :

TOKIO ODAIBA, UJI CITI

"naïades"

UJI CITY

près de Tokyo

"ondes"

dans le centre commerciale de TOSHIGI
« christmas tree »

dans la cour de l’école élémentaire de DOSHIYA
"totem "

SHIMONOSEKI
« spirale »

OMOIGAWA Parking, HIROSHIMA Université de filles,

En 2006, le concept devient une marque déposée « ARS SONORA »

« Œuvre d’art sculpturale intégrant en son sein une ou plusieurs cloches accordées. ARS SONORA a pour vocation d’animer un espace public en y créant une atmosphère et de rassembler une communauté en matérialisant une conscience et des valeurs collectives »

"MARIANNE" avec Isabelle GRIOT

arssonora@free.fr

http://www.paccard.com/

« le carillon »

Le Carillon est un des plus anciens instruments de musique qu’ait inventé l’homme.

La cloche est déjà présente dans certaines sépultures préhistoriques.

C’est pourtant à la jonction du progrès qu’il convient d’associer le terme de « carillon » puisqu’il marque le passage d’un instrument de trois cloches qu’on « trillonait », tresillait » ou encore « tribolait » à celui de quatre cloches qu’on « quadrillonna », afin d’annoncer (comme à Westminster) la sonnerie des heures.

Le « quarregnon » du XIIIème siècle (siècle qui vit la cloche de convexe devenir concave) permettait même de «tinter » du bas clocher, à l’aide de cordes attachées aux quatre membres du carillonneur.

L’adjonction de nouvelles cloches imposa l’utilisation d’un clavier de bois (le premier vraisemblablement en 1510 à Oudenaarde), alors qu’en 1583 à Malines le premier pédalier de carillonneur voyait le jour. Les innovations techniques ne se limiteront pas à celles là : le mode de vibration très particulier d’une cloche a, en effet, toujours stimulé la réflexion des scientifiques et musiciens : Descartes, le Père Mersenne, Euler et bien d’autres…

« ARS SONORA »

« Sculpture musicale » ou « Carillon d’animation »

Acteur d’une nouvelle politique d’aménagement urbain,

Un repère sonore et visuel de l’inconscient collectif,

En ce début du XXIème siècle, la tendance urbaine ne prône plus un « retour à la terre » aussi radical qu’elle ne l’avait fait cinquante ans auparavant, mais une recherche des traditions et du folklore local.

L’ « ARS SONORA » est une heureuse bénéficiaire de cette nouvelle tendance urbaine qui le met largement à l’honneur.

Autrefois caché et attaché à son édifice, le Carillon est dévoilé et exposé dans des beffrois ouverts : « sculpturaux », Sculpture musicale faiseuse de bruit ou fabricante de sons mélodieux ?

Le bruit est bien souvent combattu, mesuré, voire sanctionné. Cependant, « les sons ne sont pas simplement les scories regrettables de notre agitation, mais le signe de reconnaissance des citadins que nous sommes » dixit Louis LANDREL, co-fondateur du Monde de la Musique

Le rôle joué par ces repères sonores dans la qualité du paysage urbain est essentiel.

Nicolas FRITZ, compositeur contemporain, l’explique : « …entendre, c’est avant tout affectif… entendre, c’est se confronter à l’inéluctable… entendre c’est aussi se frotter à des repères de sécurité ou d’insécurité… entendre la ville, c’est être au courant de la vie… ».

L’ « ARS SONORA » apporte ces aires de fête dans l’espace public, placée en son cœur, elle instaure par ses sons, résonances de notre passé collectif, une harmonie urbaine.

L’attachement aux cloches, qui pendant des millénaires, ont rythmé nos cités, relève certainement de notre inconscient collectif pour lequel ce souvenir sonore est un repère.

Chaque cloche est accordée :

Alors que, pour un instrument traditionnel, la production d’un son est indissociable de celles d’harmoniques, sons plus faibles situés toujours aux mêmes intervalles de ce son fondamental (par exemple pour le DO : en montant : DO SOL DO MI SOL…), la cloche émet des partiels dont les hauteurs sont beaucoup plus aléatoires par rapport à ce son fondamental.

Tout l’art du fondeur consiste, portant une attention extrême au galbe de ses cloches, à rapprocher ces partiels de sons harmoniques.

Preuve en est la précision du degré d’accordage, au 1/16ème de ½ ton, exigence de la Fonderie PACCARD pour toute fonte d’un nouveau Carillon.

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"CLOCHER 3"

N°58/12/2008

"CLOCHER 2"

N°57/12/2008

"GLYCINE 1"

N°56/12/2007

"FONTAINE"

N°55/07/2007

"LE CLOCHER 1"

N°54/06/2007

"LEZARD"

N°53/04/2007

"ENVOLEE"

N°52/03/2007

"CAMPANULES 2"

N°51/03/2007

"FOOT"

N°50/03/2007

'ONDES"

N°49/03/2007

"PETITS ARCS"

N°48/02/2007

"ANNEAUX"

N°47/02/2007

"ATLAS"

N°46/02/2007

"CARRES"

N°45/02/2007

"RAYONNEMENT"

N°44/02/2007

"EQUILIBRE 3"

N°43/02/2007

"PETITE GRAPPE"

N°42/02/2008

"EQUILIBRE 2"

N°41/01/2007

"AUTOUR DU TEMPS"

N°40/01/2007

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N°38/10/2006

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"EPIS 2"

N°36/06/2006

"ECLATEMENT"

N°35/04/2006

"TROIS JETS"

N°34/04/2006

"GERBE 1"

N°33/03/2006

"AUTOUR DU TEMPS"

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"TOUPIE"

N°31/01/2006

"ARC"

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"EPIS 1"

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"EQUILIBRE 1"

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"IMPACT"

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"FLÛTE"

N°23/01/2006

"FLAMME 1"

N°22/12/2005

"ARBRE"

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"CHUTE D'EAU"

N°20/05/2005

"PLUME 1"

N°19/03/2005

"EVENTAIL"

N°18/02/2005

"CYPRES"

N°17/11/2004

"CAMPANIL 2"

N°16/07/2004

"SUSPENTION"

N°15/01/2004

"BRIN D'HERBE"

N°14/01/2004

"CAMPANULES 1"

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"FLECHES"

N°12/01/2004

"ARBRE 1"

N°11/09/2003

"GRAPPE"

N°10/03/2003

"JEU d'EAU"

N°09/12/2001

"CAMPANI 1"

N°08/06/2001

"ROUE"

N°07/06/2001

"MUGUET"

N°06/08/2001

"TROIS MÂTS"

N°05/08/2001

"PETIT ROMAIN"

N°04/08/2001

"LE ROMAIN"

N°03/08/2001

"TOURELLE"

N°02/06/2000

"CHAPELLE"

N°01/12/1999

"ALLIANCE"

les RHINOCEROS

2009-10-23T12:40:00.001-07:00

Une longue et intéressante aventure avec

Jacques BARRY

artiste - peintre

1992

Petit Rhino en plomb

Festival de Jazz de Rive de Gier

1994

Rhino table d'orientation

avec Jacques BARRY et Hervé AUDOUARD

béton recouvert d'opus incertum de grès

1995

verre à shnaps

pâte de verre

1998

Mondial de foot - Saint Etienne

Avec Jacques BARRY et Assan SMATIpeinture monumentale - rideau inaugural

2000

Rhino bougie

Festival de Jazz de Rive de Gier 42

2002

Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne

20 Rhinocéros et 10 poules en béton coloré

Le modèle en plâtre

atelier en plein air dans mon jardin

JMB

au loint: Jacques BARRY

dans mon jardin

juin 2010

collection: Patricia et Germain BAUER

Rhino en BCV

collection: Ets VICAT

2003

aux GRANDS ATELIERS DE L'ISLE D'ABEAU

2003

Rhino fonte

collection: INSA de LYON

Günther ZAORKA pdg Fonderie VINCENT

il change de robe suivant l'humeur des Etudiants

février 2010

un sablage bien mérité

mai 2010

juin 2010

22 septembre 2010

5 février 2011

mai 2011

il a perdu sa corne, un con est passé par là, un vandale qui ne respecte rien

qu'il change de robe c'est plutot sympathique

il a de la vie

les oiseaux

sculptés bois et reproduits en moulages plâtre par JMB

pour Jacques BARRY

le "DESIGN" en quatre univers

2009-10-18T00:10:00.000-07:00

Il n’y a pas « UN DESIGN » mais autant de Designs qu’il y a de Designers, autant de Designs qu’il y de projets à traiter, comme il y a autant d’Arts qu’il y a d’Artistes.
De ce fait le Design n’est pas une science académique mais un « art vivant » d’où la nécessité de penser le Design en tant que phénomène culturel.

La culture technique

Nous donne la liberté de choix pour le meilleur développement de nos projets,
Par celui-ci comprendre l’influence des choix de matériaux et des techniques pour l’enrichissement de la démarche plastique et ainsi du projet, en effet, même un bon concept plastique ne peut exister sans avoir pris en compte les contraintes qui lui permettent de répondre au mieux aux performances demandées par le cahier des charges. Ces contraintes ne sont en aucun cas un handicape au développement et à l’existence du concept plastique mais, bien au contraire, viennent l’enrichir.et lui permettre d’exister.

« un état d’esprit »
Utiliser la recherche appliquée et l’expérimentation, la provocation et le
questionnement permanent
avec le souci de provoquer
« l’inter cultures »la rencontre des démarches, des savoirs et des compétences. Cette confrontation doit nous permettre de développer une pensée transversale

"nous savons faire comme cela ou ça, peut-on faire autrement ou autre chose"

Ce questionnement permanent doit nous permettre de comprendre les matériaux dans leur texture interne et externe en imaginer leurs utilisations possibles, leur transformations, leur mise en œuvre, leur mise en « forme » pour en observer leur qualités plastiques qu’ils nous offrent et les utiliser pour enrichir des projets de sculpture, d’architecture ou de design
« leur identité plastique »

La connaissance parfaite du matériau, son histoire, sa composition … doit nous permettre de répondre au mieux à ce questionnement
« nous savons faire comme cela ou ça, peut on faire autrement ou autre chose ?
acquérir un état d’esprit et les bons réflexes de questionnements permanents

au cours des siècles, les créateurs (architectes, sculpteurs, peintres) ont toujours joué un rôle prépondérant dans le processus de développement des matériaux et l’évolution des techniques .
Les matériaux, en particulier, ont été et sont toujours une composante majeure dans le processus de création et de conception.

Il est temps d’oublier les années 1970 qui, à cause de la dévaluation et le refus des techniques dans nos écoles d’art et d’architecture,
Ont fait des dégâts conséquents.

de Saint-Simon

2009-10-17T05:15:00.000-07:00

« Les artistes doivent aussi être considérés comme des industriels car ils sont producteurs, sous beaucoup de rapports et entre autres par les dessins et modèles qu’ils fournissent aux artisans. Ils contribuent puissamment à la prospérité de nos manufactures. »

Claude-Henri de Rouvroy, comte de Saint-Simon (1760-1825) est un économiste et un philosophe dont les idées ont eu une postérité et une influence sur la plupart des philosophes du XIXe siècle. Il est le penseur de la société industrielle française, qui était en train de remplacer l'ancien régime. Accessoirement, il est le cousin éloigné du duc de Saint-Simon, célèbre mémorialiste de la cour de Louis XIV et de la Régence.

Khalil Gibran

2009-10-17T04:54:00.000-07:00

Khalil Gibran

Poète libanais

Né à Bcharré en 1883

Décédé à New York City, New York en 1931

Le livre "LE PROPHETE " de Khalil Gibran, a lire (27 chapitres )

LES ENFANTS
Et une femme qui tenait un bébé contre son sein dit, Parlez-nous des Enfants.
Et il dit :
Vos enfants ne sont pas vos enfants.
Ils sont les fils et les filles de l'appel de la Vie à la Vie.
Ils viennent à travers vous mais non de vous.
Et bien qu'ils soient avec vous, ils ne sont pas à vous.
Vous pouvez leur donner votre amour, mais pas vos pensées.
Car ils ont leurs propres pensées.
Vous pouvez héberger leurs corps, mais pas leurs âmes.
Car leurs âmes résident dans la maison de demain que vous ne pouvez visiter, pas même dans vos rêves.
Vous pouvez vous efforcer d'être comme eux, mais ne cherchez pas à les faire à votre image.
Car la vie ne marche pas à reculons, ni ne s'attarde avec hier.
Vous êtes les arcs desquels vos enfants sont propulsés, tels des flèches vivantes.
L'Archer vise la cible sur le chemin de l'Infini, et Il vous tend de Sa puissance afin que Ses flèches volent vite et loin.
Que la tension que vous donnez par la main de l'Archer vise la joie.
Car de même qu'Il aime la flèche qui vole, Il aime également l'arc qui est stable.

«Vous ne donnez que peu lorsque vous donnez vos biens. C'est lorsque vous donnez de vous-mêmes que vous donnez réellement.»

"La terre est ma patrie et l'humanité, ma famille."

Eugène Delacroix

2009-07-11T22:13:00.000-07:00

Sachez que le jour ou les peintres auront perdu la science et l'amour de leur outil, les théories stériles commenceront. Car ne sachant plus écrire leur pensée avec des formes et des couleurs, ils l'écriront avec des mots et les littérateurs les auront.

Eugène Delacroix (1798 - 1863)

LAUSANNE JARDINS 2009

2009-06-21T01:48:00.000-07:00

"drôles de nageurs"

Mardi 17 juin 2009 avec François CHOMIENNE au volant d’un petit camion chargé du plongeur et des trois nageurs nous nous sommes rendu à LAUSANNE pour les y installer sur l’espace prévu. Un peu de galère car les terrains boueux ne nous ont pas permis d’approcher le camion.
Il a fallu porter sur 50m l’ensemble des sculptures avec l’aide précieuse de l’agriculteur, sympathique, qui fut en charge de semer le lac de fleurs.

Samedi 20 juin 2009 François MECHAIN Artiste Plasticien, François CHOMIENNE Architecte Paysagiste et moi-même Artiste Plasticien Sculpteur Designer, nous sommes allé à l’inauguration. Heureux de constater que notre projet est apprécié par les visiteurs et qu’il a fait la première page des journaux.

Le projet : « les Ors du Lac »

de:

François MECHAIN, Artiste Plasticien

Tél.: 00 33 5 46 59 99 58

Fax.: 00 33 5 46 59 99 48

E-mail: francois.mechain@wanadoo.fr

francoismechain@wala.fr

et de:

François CHOMIENNE, Architecte Paysagiste

ENSP

Tél. : 04 77 73 15 83
Fax : 04 77 73 15 83
campagnesetvilles@orange.fr

les personnages réalisés par:

Jean Marc BONNARD, Plasticien-Sculpteur-Designer

P. : 06 37 62 84 91

E.mail: jean-marc-bonnard@wanadoo.fr

Les plantations de 22 variétés de plantes à fleurs bleues

réalisées par

Jérome LAEDERMANN

Un parterre semé de plantes à floraison bleu, qui simulent un reflet du lac. De ce miroir émergent des nageurs à l’arrêt. En équilibre sur un plongeoir, une figure couverte d’or s’apprête à prendre son envol.

Le site choisi par François Méchain et François Chomienne est difficile, avec quelques belles qualités néanmoins : point de vue sublime sur le lointain, prairie ressemée, position au-dessus de la ville et du lac présentant un large potentiel en termes d’offre de surface à construire…c’est un vaste espace de prairie, une sorte de parc, un « entre-deux » dédié à la flânerie et à la contemplation. Pour les concepteurs, le lac est là-haut, au sommet de la colline, à plus de cinq kilomètres. C’est une « île », un archétype de la position de l’individu dans l’immensité. Mais c’est aussi la représentation de l’envers de la situation de la ville de Lausanne et de son urbanisation qui, au fil des siècles, s’est constituée autour du lac.
La pièce propose à la fois l’expérience du silence et celle du ralentissement. De l’immense nappe de fleurs bleues, sorte de double miroir du lac Léman, émergent des nageurs à l’arrêt. En équilibre sur un plongeoir qui n’en finit plus, une figure, sorte d’Icare couvert d’or, s’apprête à prendre son envol. On les dirait tous bloquées là dans l’attente que le film se remette en route. Après tout, ne sommes-nous pas les personnages d’une éternelle fiction cinématographique dont la lampe du projecteur serait le soleil ?

Plus bas, des baigneurs improbables, tout jaunes, nagent dans un champ de fleurs bleues, "un lac suspendu", explique Francesco Della Casa, commissaire de la manifestation. Pour conserver une floraison bleue jusqu'en octobre, vingt essences différentes ont été plantées. Le site est signé par l'artiste plasticien français François Méchain.

dans mon jardin

LYCEE HECTOR GUIMARD PARIS

2009-06-08T09:21:00.000-07:00

2008 - 2009 - 2010
LYCEE HECTOR GUIMARD Paris

Client : EFFAGE CONSTRUCTION
Architecte Lionel BASTIANI – cabinet d’architecture Marc PARCY
Designer-sculpteur: Jean Marc BONNARD
Réalisation: FONDERIE VINCENT

Chantier en cours de réalisation

grille décorative

dessinée par une élève du Lycée

modelage (bois, plâtre, résine) en cour de réalisation par JMB

état du travail le 5 novembre 2009

les consoles brut de fonderie
dessinées par JMB

habillage de poteaux
projeté en 3D
par JMB

le modèle en plâtre sur marbre en CP, verni bleu de fonderie

réalisé par JMB

le moulage en fonte sur le sol de la fonderie

les poutres: décor modules fonte dessiné par Jean Marc BONNARD,
Modelage des Brotteaux, Dominique PHILIPPEJANON, mdblyonetu@wanadoo.fr
Fonderie VINCENT, Günther ZAHORKA, zahorka@fonderievincent.com

les médaillons: dessinés et modelés par Jean Marc BONNARD

Grilles de façade de cloture et de portail

Le modèle en bois et plâtre par JMB

Brut de fonderie

Mur décoratif en béton pré mixte (résiné-fibré )

Le modèle en bois et plâtre par JMB

Fabrication du moule en plâtre

Suite aux conseils précieux de Jean AMBROISE
maître de conférences URGC - responsable du laboratoire des matériaux minéraux de l'INSA de LYON

La coulée: par BETON CONCEPT – Mario SILVA et son équipe

beton.concept@wanadoo.fr

Une tonne de fonte pour retenir le noyau en polystyrène

Après démoulage et dissolution du noyau avec un solvant écologique soluble ultra-puissant émulsionnant, dégraissant,dispersant, liquéfacteur,super-désodorisant,biodégradable
"DISOLVE ECO 23"
DISTRICHEM - Les Gouttes - 69510 RONTALON
T.(33) 04 78 81 90 91

Mur décoratifen béton pré mixte (résiné-fibré) – dessiné , modelé et moulé par JMB sur des propositions de Lionel BASTIANI
Main courante fontedessinée et modelé par JMB sur des propositions de Lionel BASTIANI - coulée par FONDERIE VINCENT
Garde corpsdessinée par JMB sur des propositions de Lionel BASTIANI - en verre sablé réalisé par MIROITERIE PAULAC
structure serrurerie réalisée par SERRURERIE ESPACE METAL
Main couranteen sipo réalisée par menuiserie PONCET Michel
Pommeau fontedessinée et modelé par JMB coulé par FONDERIE VINCENT
l’ensemble installé – posé par FONDERIE VINCENT
Les claustrasdessinée par JMB sur des propositions de Lionel BASTIANI - en verre sablé réalisé par MIROITERIE PAULAC
Structure bois de sipo menuiserie PONCET Michel
Montage par FONDERIE VINCENT

LA RESISTANCE

2009-04-22T07:15:00.000-07:00

la "Résistance"

Commune de LORETTE 42

le modelage

le modèle: mon fils Christophe

préparation pour le moulage en fonderie

le moulage au sable furanique

la coulée après le décochage - brut de fonderie après le grenaillage et l'ébarbage l'assemblage

le départ pour l'entreprise de traitement de surfacel'arrivée à LORETTE

deux spectateurs: Hervé AUDOUARD et Jacques BARRY

le déchargement

la pose sous une forte pluie

4 - ACTIVITE ARTISTIQUE

2009-03-21T13:01:00.000-07:00

Commune d 'Asevent

59600 Nord-Pas-de-Calais

Depuis 2008 Les Asseventoises et Asseventois possédent Leur Kiosque à musique dessiné par JMB, Réalisé par la FONDERIE VINCENT

2003 workshop à DAKAR

2002

Restauration de l’horloge de Tassin la Demi Lune 69
avec la Fonderie VINCENT

2000 et 2001

Restauration des fontaines de la
Place de la CONCORDE
Avec la Fonderie VINCENT

La Fontaine des Fleuves

La Fontaine des Mers

Fontaines et bassins - entre 1835 et 1840

La place de la Concorde et la promenade dite des Champs-Elysées deviendront propriété de la Ville de Paris le 20 août 1828. La municipalité demandera quatre ans plus tard à l'architecte Jacques-Ignace Hittorff d'établir un plan d'embellissement de la place. Le projet sera accepté en avril 1835. Les deux fontaines seront inaugurées le 1er mai 1840 par le Préfet Rambuteau.

2002 INSA de Lyon "Ambiamce à manger"

1999
Beffroi porteur de 12 cloches, sur le perron de l'Hôtel de Ville de St Etienne, coté place Jean Jaurès
Premier « ARS SONORA »

1998

Peinture MONUMENTALE, Mondial de foot 1998, Saint-Etienne, avec Jacques BARRY et Assan SMATI

1997

table basse, Collection privée Danièle Blanc-Cateau

1996

«Monument à la Résistance" Fonte GS - Ville de LORETTE Loire

1995

Meuble de salon, Collection privée Danièle Blanc-Cateau

1994

rhino-table d'orientation Commune de Saint Fons 69, recouvert béton
d'opus incertum de grès avec Jacques BARRY

1992

Petits Rhinocéros en plomb, 25cm, Festival de Jazz de Rive de Gier 42, avec Jacques BARRY

1992

Table «Équilibre» collection particulière Maurice
Coussirat,

1991

"Sphinx" Ville de Saint-Etienne

FONDERIE VINCENT

A l'angle des rues Emille Littré et Claude Delaroa, l' Egyptienne (ou torchère) nous contemple en portant haut son flambeau. Au pied de la colonne qui la porte, un mystérieux sphinx reste de glace. La belle orientale de fonte fut réalisée par Mathurin Moreau et coulée au Val d'Osne. Elle fut posée en 1915 en même temps que le sphinx ou plutôt la " Sphinge " de Ch. Beyer. Cette sphinge au regard émacié a disparu une nuit de 1990 ! Son remplaçant actuel au visage plus rond a été réalisé par Jean Marc Bonnard, professeur à l'école des Beaux Arts de Saint-Etienne. Il porte le némès, coiffe des pharaons d'Egypte, orné du cobra, et la barbe postiche.

Les médailles:

1989

Commune de Bourg-Argental

FONDERIE JEAN MARC BANCEL

1988

Thermaccueil

FONDERIE JEAN MARC BANCEL

1992

Ateliers dans la ville - Saint Etienne

FONDERIE JEAN MARC BANCEL

Dessin d 'Albert-Louis CHANU

1990

Chambre de Métiers de Saint-Etienne - Montbrison

FONDERIE JEAN MARC BANCEL

1994

Eglise Apostolique Arménienne

FONDERIE JEAN MARC BANCEL
1988

Commune de Saint-Julien-Molin-Molette

FONDERIE JEAN MARC BANCEL

2003

Commune de La Grand'Croix 42, 50 années de Maire d'André CHAZALON

FONDERIE JEAN MARC BANCEL

2005

Lycée Saint-Denis Commune d'ANNONAY 07

FONDERIE JEAN MARC BANCEL

Les médaillons:

janvier 2011

pour la Fonderie VINCENT

diamètre 400 m/m

décembre 2010
pour la Fonderie VINCENT

diamètre 120 m/m

décembre 2010

pour la Fonderie VINCENT

diamètre 500 m/m

janvier 2010
pour la Fonderie VINCENT

Saint viventii

diamètre 400 m/m

modèle en plâtre pour la FONDERIE VINCENT

2002
Roger Rocher
fonte d'Inox
avec la Fonderie VINCENT

2001
Les Frères Jackson
commune de Lorette
avec la Fonderie VINCENT

1982

«Etienne BERGER»

Ville de Saint-Genet-Lerps - Loire

diamètre 40cm de bronze

avec la FONDERIE JEAN MARC BANCEL

1980

"Jean XXIII"

"Vierge à l'Enfant"

Paroisse de Lorette

1979

«Jeune Perdu en mer»

bronze diamètre, 22cm

avec la FONDERIE JEAN MARC BANCEL

1982

«Le Croco»

Plâtre peint restaurant du même nom à Saint Etienne.

«Naïade»

pour la FONDERIE VINCENT

«Le Monde»

Bronze Collection Particulière

avec la FONDERIE JEAN MARC BANCEL

1967
"Chef de tribut du Cameroun"

Restauration de Fontaines avec la fonderie VINCENT

3 - ACTIVITE PROFESSORALE

2009-03-21T04:37:00.000-07:00

A partir de 1974 la crise économique du pays provoque la faillite de nombreuses entreprises, ce qui a pour conséquence de difficiles entrées d’argent et la perte de sommes importantes.
En juin 1978 après avoir licencié le personnel, avec Marcel RAMOND nous décidons de nous séparer. RAMOND s’installe à Paris, Je projette de m’installer à Montpellier.

En juillet 1978 Il m’est informé qu’un concours, pour le recrutement d’un professeur en département « Environnement » à l'Ecole Régionale des Beaux Arts de St Etienne, est ouvert, Changement de plan, je m’y présente et suis reçu. J’y crée et développe des ateliers techniques.

La gestion pédagogique des ateliers de maquettes et de réalisations qui ont pour objectif premier, par la proximité des outils et des techniques, d’en permettre le choix et l’accessibilité aux étudiants en réponses à leurs projets plastiques et de pouvoir passer rapidement d’une technique à une autre suivant les évolutions de leur démarches.
Mon rôle, par une pédagogie active menée individuellement aux prés des étudiants demandeurs, consiste à les conseiller et à les aider, pour leurs projets, à faire les meilleurs choix par un inventaire des matériaux et des techniques, « inventaire des possibles ».
Mener une « pédagogie d’évènements » me parait essentielle, car en effet on retient plus facilement ce que l’on vit intensément, intellectuellement mais aussi avec le cœur et le corps, « emmener les étudiants dans des aventures de projets ».
Apprendre avec les étudiants : leurs faire profiter de notre expérience pour leur faire gagner du temps, mais, par le questionnement permanant, les amenés au-delà de cette expérience. Nous n’accompagnons pas les étudiants, dans leur formation, pour hier ou aujourd’hui mais pour demain.

· Permettre aux étudiants d’accéder, par le projet et les relations avec le monde des savoirs techniques (artisans, industriels, organismes de formation), à la culture générale des techniques et des technologies par la curiosité, le questionnement et la connaissance des savoir-faire, des matières, des matériaux, des outils de mise en forme ou de transformation, ceci pour leur donner le maximum de liberté de choix par l’intermédiaire d’inventaires des possibles, et ainsi leur permettre de répondre au plus juste au développement et à l’enrichissement de leurs projets plastiques.

Je m’applique alors en partenariat avec Marc CHARPIN, Jean Pierre NOUHAUD puis Jean Claude CONESA, Vincent LEMARCHANDS et l’encouragement des Directeurs qui se sont succédés à participer au développement d'un département Design qui a aujourd’hui la réputation internationale qu’on lui connaît.

Responsable de la logistique générale de la BIENNALE internationale de Design, 1998 et 2000, Scénographe et responsable logistique de la Biennale internationale de design 2002,

Création de la biennale

L’École Régionale des Beaux-Arts et les Biennales

Internationales Design Saint-Étienne constituent la

genèse de la mise en place de la Cité du Design.

Imaginée en 1998 par Jacques BONNAVAL, alors directeur

de l’École régionale des beaux-arts de Saint-Étienne et le

Maire de la ville de Saint-Étienne, la Biennale Internationale

Design Saint-Étienne est un événement unique, fruit

d’une formidable dynamique entre l’École, ses professeurs

et les élèves en collaboration avec les équipes de la ville

de Saint-Étienne.

La biennale a pu exister grâce à l’implication de nombreuses

Personnalités : Jean-Marc BONNARD, Jean-Guy CARAT, Josyane

FRANC, Eric JOURDAN, Vincent LEMARCHAND, YvesPAILHES, Marc

PINEL, Céline SAVOIE et bien d’autres. La manifestation est rapidement

devenue le plus international des événements sur le

design. Cent pays étaient représentés lors de l’édition 2000.

Dès sa première édition en 1998, la Biennale Internationale

Design Saint-Étienne se positionne comme une plate-forme

internationale d’échanges du design fait de rencontres et de

débats, autour de l’objet questionné dans ses résonances sociologiques

et dans ses déclinaisons, toutes emblématiques

des identités culturelles représentées.

L’École d’art et design participe très activement à cet événement

en créant un projet pédagogique autour du design,

sous l’impulsion de Josyane Franc : les workshops, rencontres

avec des designers internationaux, scénographies,

signalétique, montage et démontage sont autant d’occasion

pour les étudiants d’acquérir une expérience professionnelle

et artistique.

j’assure la pédagogie et l’organisation de Workshops, Le suivi des diplômes et répond aux demandes individuelles des étudiants de l’ensemble de l’Ecole.

ce bar est sur le chemin de la fonderie de Saint-Use

Les relations avec les industriels, les grandes Ecoles, Les Grands ateliers (l’un des membres fondateur)…

ARC BETON

J’assure des interventions en section art, plastique études option DESIGN (depuis sa création, 1988, à L’ INSA de Lyon.

photo: Jean AMBROISE

25 mai 2010

Départ à la retraite de Jean BOULAT

2004 j’ai, avec Jean Ambroise, Maître de conférences LGCIE, responsable des ateliers de recherche sur les matériaux minéraux de l’INSA de Lyon, j’ai participé à la mise en place d’une option transversale «design et matériaux » où j’ai assuré un cours sur l’histoire du Design et le suivi des projets d’étudiants. Je me suis engagé pour une redite en 2005-2006 , 2006-2007 , 2007-2008 , 2008-2009 .

2004-2005 entreprise partenaire: BONNA SABLA "mobilier urbain"

photo: Jean Marc BONNARD - Antonio BENINCA - Jean AMBROISE

2005-2006 entreprise partenaire: FONDERIE VINCENT

2006-2007 entreprise partenaire: DDE de la Loire

2007-2008 entreprise partenaire: TECHNIMOULAGE

2009-2009

ARC TERRE

ARC-2006
A l'initiative de Jean-Marc Bonnard (professeur/plasticien à l'Ecole des beaux-arts de St Etienne) et de Michel Delacroix (professeur/plasticien au Lycée Pierre Vernotte) un ARC (atelier de recherche et de création) a été organisé à Moirans-en-Montagne. 12 étudiants de l'option design de l'Ecole des beaux-arts de St Etienne associés à 14 étudiants de DMA du Lycée Pierre Vernotte ont conçu et réalisé durant deux semaines des prototypes sur le thème "objet du jeu, jeu de l'objet". La première semaine à été consacrée à la conception et la deuxième à la réalisation.A l'issue de cet atelier, les productions ont été exposées au Lycée Pierre Vernotte en mai 2006. Puis, s'en est suivie une seconde exposition en novembre 2006, à St Etienne, dans la cadre de la biennale internationnale de design.

Le moulage

Je ne sais pas si je suis un artiste, l’histoire seule jugera, mais j’essaye d’être un bon plasticien. C’est à dire j’essaye d’organiser, au mieux de mes possibilités culturelles, les espaces qui me sont confiés, sculpturaux, picturaux, architecturaux.
Je crois avoir bien répondu lorsque je me suis fait plaisir et que le spectateur y trouve agréablement son compte, même si il n’y trouve pas obligatoirement ce que j’ai voulu lui dire.

Pendant trente bonnes années, je mène une vie associative intense, car toujours, involontairement, dans le rôle de président, j’ai créé et administré de nombreuses associations :- Parents d’élèves, secrétaire fédéral APEL – MPT, MJC, élu Fédéral URMJC

– Centres sociaux, Secrétaire Fédéral, représentant Régional,- jusqu’en septembre 2001 et pendant 12 ans président du Centre Social de Lorette (600 adhérants et 21 salariés).

Coordinateur du projet d’école des Ecoles élémentaire du Creux à St Chamond et de la réalisation du chantier, projeté par les enfants et réalisé en partie par eux même, du labyrinthe sur l’aménagement d’un espace de jeux public. (convention entre : les Ecoles élémentaires, l’Ecole des Beaux Arts, le Centre Social du quartier, la ville de St Chamond et la ville de St Etienne ).

cherchez moi

les enfants modèle les arbres avec du mortier de ciment

Stéphanie PICHON étudiante au Beaux Arts de Saint-Etienne encadre les enfants

Bernard FAUCHET Directeur

le chargement pour le transport

les primaires fabriquent des briques en plâtre et réalisent piles, arcs et coupoles

Les maternelles ont réalisé le totem